La prima sfilata femminile di Hermès a Los Angeles si è tenuta a Bel-Air

Come si prenota il posto a una sfilata Hermès? Sembra una borsa Birkin. Ancor prima di arrivare alla seconda parte della sfilata autunno-inverno di Hermès a Bel-Air—la prima sfilata femminile del brand a Los Angeles—il fotografo Tyler Matthew Oyer mi mandava foto di donne al check-in con le loro Birkins in una mano e il telefono e la carta d’identità nell’altra. “Sono ovunque.” Ho scattato una foto della mia borsa di rafia gialla, il cui manico era legato con una sciarpa da cavallo di Hermès che una volta apparteneva a mia nonna.

Raggiungere la destinazione è stato come intraprendere un viaggio simile all’universo parallelo del Getty: tranne che, invece della funivia, siamo stati raccolti in furgoni neri con i finestrini oscurati che si arrampicavano sulle montagne di fronte al museo. Dopo 20 minuti di deviazioni, siamo arrivati ​​al grande spettacolo: una villa gialla e burrosa, deliziosamente stravagante come una torta gigante su palafitte, tappezzata di insegne al neon in maiuscolo, SILUETTE ALL’ORIZZONTE. Progettata da Maybe Paris in collaborazione con il direttore creativo di Hermès Nadège Vanhee, la struttura è stata costruita da zero e ci sono volute tre settimane per costruirla.

“Sento odore di pelle. Tu senti odore di pelle?” Ha chiesto Keyla Marquez, la nostra direttrice della moda in generale, rivolgendosi a me dall’interno della cupola di burro con un bicchiere di champagne in mano. Erano in mostra gli articoli di pelletteria di Hermès, tra cui Keyla, che indossava una gonna nera vintage con cerniere anteriori e posteriori e un top in pelle scamosciata.

Lo spettacolo è iniziato a un’ora insolita, poco dopo le 19:30, al culmine del crepuscolo. Ma da dove sedevamo sembrava che fossimo di notte sotto un sole nascente; fili di luci sospese facevano brillare e intensificare la nostra casa gialla.

La passerella si snodava come le strade di Bel-Air, modelle che camminavano con S e vestiti seguendo tailleur, abiti, pantaloni a zampa d’elefante anni ’80 e sete che si allargavano e si trascinavano dietro, riportando alla mente ciò che viene in mente. Audrey Hepburn nel film “Funny Face” Scendo le scale del Louvre da Givenchy (“Scatta la foto! Scatta la foto!”). Le note dello spettacolo indicano “il guardaroba del ballerino” come ispirazione, abbracciando come il tessuto possa avere una mente propria: raccolta, drappeggio, cascata. “Non appianare le rughe”, disse una voce sopra la musica. Ogni ruga è una “forte corrente”. Un ingresso a doppio taglio nell’abbracciare l’età? Mi piaceva pensare in questo modo, soprattutto quando è arrivata la musica del finale, “Bette Davis Eyes” di Kim Carnes, un omaggio all’attrice della vecchia Hollywood e al suo aspetto ironico e senza tempo.

Dopo lo spettacolo, ho incontrato Keyla Marquez per le sue riprese serali.

Il primo ospite che attira la tua attenzione e perché.

Hashtag Brenda. Sono un fan. Penso che faccia parte della nuova generazione di influencer e abbia molto da dire. È davvero vulnerabile riguardo alle cose che dice sull’essere nel mondo della moda. Ha fatto un’intervista con Cutting Room Floor sulle sfilate di moda e su come le persone non si salutano, e non c’è niente di sbagliato nel salutarsi. Fa parte di una nuova generazione più vulnerabile. Secondo me non sono le celebrità a cambiare il volto dell’industria della moda, sono queste persone e lei è una di queste. Anche se ha detto che non gli piaceva Los Angeles (ride).

Tre parole per descrivere la tua notte.

Magici, ostentati e VIC.

Avevi un look preferito?

SÌ. Body con gambe dei pantaloni svasate. Penso che tutti i designer cresciuti negli anni ’80 abbiano riproposto gli anni ’80 in un modo molto elegante. YSL ha realizzato questa collezione con calzini con nappe qualche stagione fa. Questo outfit mi ricordava molto lui. C’è un nuovo gioco degli anni ’80, ma non in modo scadente. Molto elegante e lussuoso.

Il monocromatico ha dominato la passerella. Sei una squadra rossa (“rouge tango”), blu-verde (“vert impérial”), gialla (“jaune flave”) o nera?

Nero e giallo. Non mi dispiacerebbe se il blu non fosse incluso. Vedo l’ispirazione anni ’80, ma non mi dispiacerebbe se il blu non facesse parte della tavolozza dei colori.

La cosa migliore che hai mangiato dopo lo spettacolo.

Quella cosa delle uova di uova era così buona. Cosa c’era dentro? Il toast al tartufo era una bomba. E ovviamente champagne.

Il tuo punto di vista sulla borsa Birkin.

Più è usurato, meglio è.

Ecco cosa dici agli odiatori di Los Angeles che sono venuti solo per pochi giorni per lo spettacolo.

Conosci la cultura. Conosci persone vere. Vai al lato est. Quella non è la vera Los Angeles quando tutto ciò che vedi sono influencer ed Erewhon. Devi andare dove vive la cultura.