Le nature morte gestuali di Andrew Salgado pulsano di energia – Colossale


Grande pittore figurativo che ama citare libri, Andrew Salgado rivolge la sua attenzione alla natura morta in una nuova linea di lavoro. Cercando di allontanarsi dal suo processo guidato dalla narrazione a favore di soggetti che consentissero un sentimento maggiore e più spontaneo, l’artista iniziò ad assegnare fiori che sbocciano ai suoi segni distintivi. Il colore si muove su ogni tela, presentando fiori stilizzati in vari stati di fioritura e decadimento.

Salgado è un avido lettore e, sebbene le opere della sua vita siano rimosse dalle sue canzoni spesso ricche di riferimenti, contengono ancora scorci di letteratura e storia dell’arte. Inondato di blues di tutte le sfumature, “Il principe”, ad esempio, è tratto da un romanzo di Thomas Bernhard che segue la discesa del personaggio principale nella paranoia e nell’ossessione. Nel dipinto di Salgado, l’unità, la tavolozza dei colori concentrata e i fiori che si inclinano in tutte le direzioni riflettono la potenza frenetica del messaggio lasciato sul tavolo.

“Caro Theo” (2026)

C’è anche “Dear Theo”, che si concentra su una brillante collezione di girasoli simili a Vincent van Gogh. Come il titolo, la nota in basso a destra è indirizzata a Theo, fratello dell’artista olandese e sostenitore finanziario di lunga data. “Fa abbastanza caldo da sciogliere quegli ori e quei toni floreali, non chiunque può farlo”, scrisse Vincent a Theo. “Richiede l’energia e l’attenzione di tutti.”

Anche la familiarità con l’energia e l’attenzione umana è importante in questa linea di lavoro. Piuttosto che seguire un percorso rigido e predeterminato, l’artista ha scelto più libertà e capacità di attenersi a un’idea o composizione e lasciare che, insieme alla pittura, prendesse l’iniziativa.

Gloria! in mostra dal 16 luglio al 15 agosto al BEERS London. Resta al passo con Salgado su Instagram.

“Narciso pianse” (2026)
“Il principe” (2026)
“Per Myra” (2026)
“Il funerale” (2026)
“Meglio all’ombra” (2026)





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