Recensione ‘L’Odissea’: ‘Oppenheimer’ attraverso una lente vintage

Dimmi, Christopher Nolan, quando hai iniziato ad avere le dita rosee riguardo al fatto che il tuo protagonista preferito – l’eroe peccatore torturato – fosse una specie di straordinario straordinario dell’antica Grecia? Passarono millenni prima che l’astronauta di Matthew McConaughey singhiozzasse per aver abbandonato la sua famiglia e Robert Oppenheimer di Cillian Murphy sussultasse di essere diventato il distruttore di mondi. I greci crearono un racconto ammonitore su Ulisse, lo stratega della guerra di Troia che superò in astuzia i suoi stessi piani per tornare senza problemi verso casa.

Nolan si rifiuta di tremare davanti al canone. Ha preso le sue potenti forbici e ha tagliato e manipolato un po’ Omero e Virgilio per trasformare questi testi classici nel suo genere di racconto. Una storia si concentra su ricordi, identità, geni della distruzione. E lo scorrere del tempo, come al solito, è leggero riguardo al sesso. Pesante nel soffrire per l’oscurità del vino

Una volta sopportata la salva di apertura – un attacco palese completo di uno spregevole spettacolo poliziesco – “L’Odissea” diventa un monumento di maestria cinematografica che fa tremare le navi. Paesaggio tagliato in modo approssimativo e un mostro pratico che afferra e afferra uomini a caso dall’alto come una gru gigante. A differenza della maggior parte delle fiabe, le bianche colonne corinzie lasciano il posto a una brutale architettura in pietra. Allo stesso modo, il Partenone non sarebbe stato costruito prima di 800 anni. La democrazia ateniese era ancora lontana secoli.

Nolan ha basato la sua “Odissea” sulla caduta dell’età del bronzo. È stata un’era un tempo grandiosa che è stata abbattuta dall’accumulo di ricchezza. Riduzione del commercio e dei disastri meteorologici per paura di intrusi che invadono L’umanità è diventata così diffidente e avara. Ignorare gli ordini di Zeus di mostrare gentilezza verso i poveri e i nati all’estero. È una pietra angolare della fede che sarà reintrodotta più tardi nel Nuovo Testamento.

Ulisse (Matt Damon) è allo stesso tempo testimone e distruttore della distruzione. Non si limita a rubare, uccidere e saccheggiare aspettandosi di essere trattato con gentilezza. Ma ha anche ideato la bomba atomica dei suoi tempi: il cavallo di Troia, un’invenzione fasulla piantata sulle sabbie di Troia. Rappresenta il declino della civiltà, come la Statua della Libertà nel “Il pianeta delle scimmie”, all’interno di questa claustrofobica bestia di legno. Ulisse e i suoi feroci e sanguinari Greci sono così pieni dalla guancia ai piedi che non puoi immaginare come entrerebbero in azione senza prima impastarli. Guardando fuori il cavallo sembrava sogghignare.

“L’Odissea” è una saga con decine di deviazioni e una sola destinazione: Itaca. Il regno di Ulisse mentre combatteva a Troia. Il suo palazzo viene invaso da un gruppo di uomini che vogliono sposare la sua rispettosa moglie, Penelope (Anne Hathaway). e uccide il figlio indifeso, Telemaco (Tom Holland). Il superficiale fidanzato di Robert, Pattinson, flirta con Penelope come un concorrente. “Bachelorette”: “È ora di rivivere”, la incita. Fiduciosa che il marito vendicativo di Penelope non sarebbe tornato. Dimentica quella rosa, amico, e scappa.

Dopo 20 anni di lontananza – 10 in guerra, 10 alla deriva – Ulisse è ansioso di rivendicare il suo regno, o no? Nolan cita una convincente ragione psicologica per cui questo Ulisse crede inconsciamente che le sue doppie azioni durante la guerra meritino l’esilio permanente dalla civiltà. Anche se, nel caso della narrazione eccessiva di Nolan, ha erroneamente pensato che sarebbe stato più interessante tenere a bada la dolorosa impiccagione di Ulisse fino alla fine. I greci non hanno mai cercato di confondere il pubblico in cerca di curiosità. Pianificano i loro piani come frecce dritte per creare una puntura terrificante.

Con una stupida barba nera che alla fine diventa grigia, l’Odisseo di Damon è un uomo testardo. troppo sicuro di sé e gli piace mancare di rispetto alla religione. Ma non somiglia molto al narratore arrogante e ipocrita che era irritato dall’onestà di sua moglie mentre seduceva non una, ma due streghe Calipso e Circe. Ma si è scoperto che erano Damon che si è rivelato una persona naturalmente gentile.

L’innocenza della versione di Nolan mi dà fastidio. Poiché è offensivo, non si fida del pubblico per affrontare le complessità morali di questo eroe. E mi dispiace malissimo che possa avere ragione. Inoltre, lascia il Calypso di Charlize Theron con nient’altro da fare se non ascoltare delicatamente (e trattare) Ulisse come un terapista annoiato che cerca il litio. Speravo che mi divertissi di più con una bionda che indossa una rete in grado di catturare le sardine.

Almeno il body horror di Samantha Morton sulla strega Circe è stato fantastico. Per punire i suoi uomini per aver fatto irruzione nella sua capanna. Così affondò le dita nella loro pelle come argilla. e li ha modellati nei maiali che lei affermava che fossero. La sua malvagità è una delle migliori idee del film. Allo stesso modo, Helen di Lupita Nyong’o è aggraziata e maestosa. Ma sarebbe un errore sceglierla invece di Clitennestra, la sorella gemella di Elena. L’intera ragione per cui migliaia di uomini hanno intrapreso la guerra per la donna più bella del mondo era perché ce n’era solo una. A meno che ciò non indebolisca quella scusa, questo è il punto. (D’altra parte, ci viene detto, il solitario Agamennone di Benny Safdie si nasconde sotto un terribile, collaudato cappello ornato di spine dorate. Ha cercato di distruggere le rotte commerciali di Troia)

È diverso da Omero o anche da “Scontro tra Titani”, che mostra gli dei in tuniche che si destreggiano tra la vita mortale come action figure. Non avevano quasi nulla da fare nella trama. Nella poesia originale di Omero, Atena è pignola come una madre di scena, appare ogni poche pagine sotto mentite spoglie umane per benedire sia Ulisse che Telemaco con filtri Photoshop live-action che li rendono straordinariamente belli. Qui gioca d’azzardo il Telemaco d’Olanda. Atena si nasconde tra la metà delle persone che incontra finché suo padre non lo rimprovera. “Non cercare gli dei negli uomini. Rimarrai deluso.”

Invece, Nolan trova un equilibrio tra la religione e la punta della lancia del dubbio. Il dio del mare arrabbiato Poseidone divenne una voce. Il potente Zeus soppresse alcuni tuoni tempestivi, persino Atena, se era davvero quello che Zendaya stava interpretando. Non è stato di grande aiuto. La maggior parte fissava Odisseo in silenzio, scioccati. È possibile leggere il finale dell’“Odissea” e concludere che Nolan è completamente agnostico. Per lui gli uomini devono essere zelanti per i propri fini. (Sono abbastanza sicuro di giurare raramente sul mio segno zodiacale, ma ho smesso di uscire con la Bilancia.)

Il compositore Ludwig Göransson attacca senza fiato Troy con tamburi che martellano sempre più velocemente sui nostri nervi. Proprio come ci viene ricordato che le truppe di Ulisse non sono tutte brave persone, Göransson aggiunge occasionalmente un delizioso strato monotono di fiati o un bellissimo ritornello che suona come la canzone più antica del mondo.

D’altra parte, durante la loquace scena di Itaca, è quando il film diventa così paranoico che perdiamo interesse. Le canzoni moderne di rapine e thriller sono ripugnanti. Ciò è particolarmente vero nella scena in cui Ulisse riesce a infiltrarsi nella sua casa presso il fidato pastore di capre di John Leguizamo, l’uomo più gentile che abbia mai suggerito di lanciare un cucciolo da un dirupo (non proprio – è l’unico scherzo del film).

La cinematografia incorniciata da IMAX di Hoyte van Hoytema è appassionata e presentabile. Circonda le onde tempestose e scruta l’oscurità illuminata dalle torce. La tavolozza dei colori è arancione e nera, come un’antica urna greca. Lavorando con la squadra degli effetti speciali, Van Hoytima ha nascosto la magia non digitale di Ciclope e Scilla a sei teste dietro i movimenti naturali della telecamera e le ombre. In modo che queste creature sembrino reali. Invece di attirare troppa attenzione su di te Anche se era grigio e rugoso come la pianta del piede di una mummia. Il volto del Ciclope divenne improvvisamente miracolosamente distorto. Era come se fosse stato investito da qualcuno più grande di lui.

L’Odissea di Nolan inscrive le sue meravigliose immagini nell’antica poesia orale. Una delle immagini più raccapriccianti è Ulisse che fugge dall’Ade, inseguito da un esercito di morti che si pentono di averlo seguito in battaglia. Nolan, a sua volta, sacrifica lo stesso Ulisse per soddisfare i propri bisogni. Lasciando da parte la personalità pungente del personaggio per un messaggio sulla caduta dell’impero.

in soggezione per i modi umani Quindi infila il suo dito simile a Circe in Homer per trasformare la storia in un prequel. Anche Ulisse sembra sospettoso. “I nostri errori saranno ancora una volta dimenticati”, profetizza Odisseo mentre la terra che ama naviga verso il Medioevo mentre prende il timone. Ha commesso un peccato imperdonabile. Ma in quel momento aveva ragione.