Una guida ai film spettrali di Andrei Tarkovsky

A cominciare dalla sua grande guerra patriottica ambientata nell’Infanzia di Ivan, autore Andrej Tarkovskij Ha realizzato solo sette lungometraggi nell’arco di 24 anni. Ma nonostante le condizioni creative restrittive dell’era Breznev dell’Unione Sovietica – una saga di censura, che ha portato il regista a lasciare la sua terra natale per gli ultimi anni della sua vita, tutti i suoi film sembrano completamente intransigenti. Nella sua dedizione a mettere in primo piano la filosofia, l’arte e la poesia (Tarkovsky si riferisce al padre poeta, Arseny, in diversi film), Tarkovsky si è guadagnato la reputazione di un maestro del “cinema lento”, utilizzando riprese lunghe e sperimentando ritmo e durata come forza trainante del film. Ha spesso collaborato con co-sceneggiatori, tra cui il regista professionista Andrei Konchalovsky, approfondendo i suoi temi ricorrenti della creazione, dell’anima e del divino, dell’innocenza perduta, del mondo caduto e del subconscio (il regista spesso documentava i suoi sogni in un diario dettagliato). La sua influenza è evidente su registi di ampio respiro come Terrence Malick, Lars von Trier e Alex Garland.

Tarkovsky ha realizzato i suoi primi cinque film in Unione Sovietica prima di rivolgersi in Europa per i suoi ultimi due lungometraggi, Nostalgia in Italia e Il Sacrificio. In Svezia, entrambi i film hanno appena ricevuto un restauro in 4K e saranno distribuiti da Curzon questo mese. La vita di Tarkovsky è stata stroncata dal cancro – presumibilmente perché Stoker è stato ucciso in luoghi tossici – mesi dopo che la vittima aveva vinto il Grand Prix a Cannes nel 1986. Entrambi i film, legati dal loro silenzio morboso e meditativo, esplorano le vite di persone separate dal mondo, inseguendo rosei rinnovamenti spirituali in sorprendenti località europee. In occasione della seconda uscita degli ultimi film del regista, vengono visitati altri cinque film che definiscono il cinema poetico e spettrale di Tarkovsky.

Andrej Rublev (1966)

Il primo capolavoro di Tarkovsky fu un film biografico del XV secolo della durata di tre ore del pittore di icone ortodosso russo titolare. Il modo in cui Rublev (Anatly Solonitsyn) fu toccato e turbato dal suo ambiente medievale è espresso in episodi simbolici in otto parti: un pazzo sovversivo arrestato dai soldati, un’orgia di pagani nudi, un principe reale geloso alleato con i mongoli invasori e infine un turbolento giovane orologiaio che mette in dubbio le proprie capacità. Andrei Rublev è un’epopea in bianco e nero gigantesca ma indagatrice e sensibile, piena di sporcizia, punizione e disperazione. Nel film si susseguono domande puntuali sul dogma cristiano, su come si può sminuire l’arte e sui meriti di chiudersi fuori da un mondo crudele. Accusato di “errore ideologico” della censura sovietica, il film non è approvato per il rilascio Fino al 1971 – anche se con alcuni tagli – rimane la sua immagine di una Russia corrotta e soffocata, intrecciata con il viaggio poetico di sopravvivenza e rivelazione di Rublev.

specchio (1975)

In Spiegel, un dramma autobiografico tratto da sogni e ricordi d’infanzia, Tarkovsky ha abbracciato ritmi e strutture sperimentali per svelare la psiche tormentata di un personaggio. Alexey è un poeta, i cui rimpianti e nevrosi personali vengono rivelati fissando i ricordi dei suoi genitori, dell’ex moglie e del figlio e della Seconda Guerra Mondiale: il suo volto non è mai apparso sullo schermo. Con ricordi senza tempo mescolati a immagini surreali, a volte con Arseny Tarkovsky, che legge ad alta voce le sue stesse poesie, il titolo risplende nella forma del film, sia nel modo in cui il regista riflette attraverso le immagini cinematografiche, sia nel modo in cui il narratore vede finali e reazioni nel corso della sua vita; Un’immagine speculare tra la madre e la moglie di Alexei è stata ottenuta scegliendo la stessa attrice, Margarita Terekhova, per entrambi i ruoli. Lo stile lirico del film e il frequente spostamento tra diverse linee temporali e tecniche rendono Mirror una delle opere meno accessibili di Tarkovsky, ma l’emozione leggibile provata in ogni scena è una guida attraverso il labirinto della memoria.

stalker (1979)

Il libero adattamento di Tarkovsky del romanzo “Roadside Picnic” dei fratelli Strugatsky è allo stesso tempo avvincente e accattivante. Due uomini amareggiati e disillusi – uno scrittore (Anatoly Solonitsyn) e un professore (Nikolai Grinko) – entrano in “The Zone”, un territorio chiuso e trascurato con fenomeni incomprensibili, per raggiungere una stanza che esaudirà il loro più grande desiderio. La loro guida (Alexander Kaidanovsky), un esperto nella navigazione nell’area illegale e un idealista che teme e ama il mistero e la metafisica della zona, è uno “stalker”. Il viaggio glaciale e filosofico dello Stalker attraverso la zona contiene alcune delle immagini più famose di Tarkovsky, costruendo gradualmente la sensazione di un mondo spiritualmente in decomposizione mentre fluttua tra un opprimente seppia e i lussureggianti colori naturali della zona, così come gli ariosi blu e grigi dei suoi interni industriali abbandonati. La zona, disseminata di oggetti abbandonati, osserva impassibile mentre gli intrusi affrontano la propria fede e il proprio desiderio impoveriti.

Nostalgia (1983)

Il primo film di Tarkovsky è stato girato fuori dall’URSS (anche se solo Tarkovsky). Oh non tornare mai più in Russia dopo il suo completamento) è il più solitario di tutti i suoi lavori, con immagini profondamente desaturate che possono essere difficili da distinguere dalle sequenze oniriche in bianco e nero. Un poeta russo, Andrei Gorchakov (Oleg Yankovsky), visita l’Italia per fare ricerche sul compositore russo Pavel Sosnovsky, ma Sosnovsky non è l’unica persona disperata con cui Gorchakov si identifica: è affascinato dal triste collezionista locale Domenico (Erland Josephson), che una volta rinchiuse la sua famiglia nella loro casa per sette anni. La nostalgia è interessata ai confini scivolosi e frustranti – tra follia e sanità mentale, realtà e sogno, poesia composta in diverse lingue – che resistono alla traduzione perfetta e funzionano anche come diagnosi della struggente nostalgia di casa che Tarkovsky riteneva fosse unica dei russi all’estero. Tarkovsky ha chiamato il suo film più “russo”, Nostalgia Il finale più mozzafiato del regista: in una filmografia come quella di Tarkovsky, questa non è un’impresa da poco.

Il sacrificio (1986)

Sebbene Tarkovskij Negato Ci sono alcuni chiari paralleli tra l’influenza di Ingmar Bergman nel suo ultimo film, girato in Svezia: Tarkovsky ha collaborato con il direttore della fotografia abituale di Bergman, Sven Nyqvist, l’attore protagonista Erland Josephson ha già recitato in scene di un matrimonio, E il regista ha provato prima a girarlo nell’amata casa di Bergman, l’Isola di Faro. Ma l’offerta è in linea con i film precedenti di Tarkovsky, in particolare con la sua attenzione alla disperazione esistenziale e ad un tentativo di rinnovamento spirituale compromesso. La storia di Alexander, un accademico disamorato che promette a Dio che sacrificherà tutto ciò che ama per salvare il mondo dalla guerra nucleare, è un’evoluzione dell’ansia nucleare e apocalittica espressa in Stalker e Nostalgia.. La posizione dell’isola è straordinaria, ma gli interni maestosi diventano sempre più cupi e cupi man mano che il terrore consuma la casa di Alexander – solo per vedere la casa essere consumata da qualcosa di molto più ampio e distruttivo nel climax trascendente del film, catturato in uno dei migliori piani sequenza di Tarkovsky.

“Nostalgia” di Andrei Tarkovsky è nelle sale dal 24 luglio e Il sacrificio dal 31 luglio.