Presto Premi La Voce del Mondo consiglio di industria, ritmo Simon Franglen Ha colpito una storia comune quando parlava del suo lavoro “Avatar: Fire and Ash”.
“Avevamo centinaia di musicisti in una stanza, riversando le loro emozioni nel momento giusto”, ricorda. “Come potrebbe mai riportare indietro l’intelligenza artificiale?”
I WSA Film Music Days di quest’anno, tenutisi dall’8 al 10 ottobre a Gand, in Belgio, miravano a questa domanda, riunendo l’industria per tre giorni di conferenze, tavole rotonde e riunioni che affrontavano le preoccupazioni più urgenti degli elettori.
Ecco quattro punti salienti di un evento che ha dimostrato che i creatori non hanno bisogno di giocare da soli.
La forza dei numeri
La struttura del lavoro è impegnativa. A differenza di molti altri importanti creativi e settori, i creativi americani e britannici devono affrontare sfide legali alla sindacalizzazione e alla contrattazione collettiva. La European Song and Song Alliance aiuta a colmare questa lacuna, unendo le organizzazioni nazionali per esercitare pressioni sui responsabili politici e guidare i giovani compositori attraverso accordi e negoziazioni.
Rappresentando più di 30.000 compositori e poeti provenienti da 57 organizzazioni membri, ECSA ha avuto una forte presenza a Gand, ospitando un programma a rotazione in vista dei WSA Industry Awards di quest’anno.
“C’è ancora molta strada da fare e molto lavoro da fare”, ha detto la presidente dell’ECSA Helienne Lindvall ritirando il premio. “Ma una cosa è chiara: siamo diventati una voce da non sottovalutare, dando un posto al tavolo a compositori e poeti, perché, come ha detto qualcuno prima, se non ti siedi al tavolo, è probabile che tu sia sulla lista.”
Arte contro te
Per prevenire la crescente minaccia della creazione di intelligenza artificiale, l’ECSA sta anche spingendo per inquadrare la legislazione emergente dell’UE sull’intelligenza artificiale attorno a tre richieste chiave: le aziende di intelligenza artificiale devono ottenere il permesso prima di utilizzare musica protetta da copyright per addestrare modelli di creazione; i creatori devono essere equamente ricompensati per tale utilizzo; I siti devono rivelare i libri e gli archivi che utilizzano.
“Se vogliamo proteggere coloro che sono al centro della creazione musicale, dobbiamo continuare a difendere i tre principi fondamentali di autorizzazione, retribuzione e trasparenza”, ha affermato Lindvall. “In altre parole, la nostra arte.”
Piattaforme come il produttore musicale AI Suno stanno rendendo questa richiesta ancora più urgente. Lindvall ha inviato un brusco avvertimento a musicisti e compositori interessati alla tecnica. “Leggi i termini del servizio”, ha chiesto. “Qualsiasi cosa carichi, anche se pensi: ‘Caricherò semplicemente la mia musica e vedrò se riescono a inventare una chitarra’, dai loro il diritto di usare la tua musica e sfruttarla commercialmente, senza restrizioni, per sempre.”
©Jeroen Willems
Track Star: la prossima generazione
Per molti dei partecipanti al dibattito, i risparmi a breve termine dell’intelligenza artificiale vanno a scapito della prossima generazione di elementi. Poiché l’industria musicale e le apparecchiature di produzione stanno assumendo il posto dei posti di lavoro entry-level, i nuovi arrivati rischiano di perdere un posto importante nel settore.
“Hans Zimmer non sarebbe quello che è oggi senza (aver ottenuto un concerto nel game show britannico degli anni ’80) ‘Going for Gold'”, ha detto Franglen. “Tutti cominciamo da qualche parte, e tutti abbiamo i nostri passi diversi. È necessario che questi passi esistano.”
Darrell Alexander, che gestisce l’agenzia creativa Cool Music, vede la carriera di compositore aggiuntivo come il miglior punto di ingresso per chiunque inizi. “È comunque positivo provare a padroneggiare il compositore extra”, ha detto. “Accettiamo domande di lavoro e penso che sia davvero importante, perché puoi imparare, imparare e vedere.”
Anche Adiescar Chase sta facendo la sua parte. Dopo il suo acclamato lavoro in “Heartstopper” di Netflix, ha spinto per portare più mani nelle prossime stagioni. “Ho detto alla produzione prima di iniziare: ‘Giusto perché lo sappiate, questa volta avrò un assistente'”, ha detto. “Dovevano fidarsi di me. Spero che nella mia comunità, le persone che porto per aiutarli sappiano che sono degno di fiducia.”
Guardando al futuro, Martin Phipps (“The Crown”) ritiene che i creatori daranno sempre la priorità all’interazione umana e che l’intelligenza artificiale non mangerà ogni lavoro.
“È un’abilità in sé essere alimentata dall’intelligenza artificiale”, ha detto Phipps. “Bisogna assumere qualcuno che lo faccia, e qualcuno che sia lì, per un po’. Anche se conosco alcuni registi a cui piace scrivere la musica da soli, questa è una preoccupazione!”
Portalo in banca
Oltre alle preoccupazioni sull’intelligenza artificiale, i relatori si sono recati alla WSA anche per condividere le migliori pratiche. Soprattutto le banche solide si sono rivelate apprezzate.
In “Chronology of Water” di Kristen Stewart, ad esempio, Paris Hurley ha saltato il servizio fotografico. Invece, Hurley ha creato e raccolto suoni parlati, spesso usando il proprio corpo come strumento, e poi li ha riarrangiati e riorganizzati per adattarli a ogni parte del film. “Questa è una storia raccontata una sola volta, da un regista che ha a cuore ciò che viene realizzato, ed è quasi inutile scuoterla con una raccolta di suoni familiari”, ha detto Hurley.
Il compositore di “Slow Horses” Daniel Pemberton condivide il sentimento. “Creare la propria tavolozza sonora per ciascun progetto fa una grande differenza nella partitura”, afferma. “Quindi cerco sempre di costruire una nuova tavolozza, è come trovare un nuovo strumento ogni volta che capisco come funziona. C’è qualcosa di impossibile in questo, ma anche di nuovo, e lo strumento è nuovo perché speriamo che sia qualcosa che le persone non hanno mai sentito prima.”
Oltre a conferire identità sonora al progetto, il banco sonoro può velocizzare il lavoro, un vero vantaggio per uno spettacolo senza palinsesto come “Slow Horses”.
“La soundbank di ‘Slow Horses’ ha impiegato molto, molto tempo per funzionare”, ha detto Pemberton. “Ma ora ho creato tutti questi suoni davvero unici per lo spettacolo, è come avere un sintetizzatore con preset che nessun altro ha.
©Jeroen Willems