La settimana scorsa, questa rivista ha pubblicato una recensione di Scavatoreun nuovo poster sul cambiamento climatico del provocatore messicano Alejandro Iñárritu. In esso, il collega Jake Bittle spiega in dettaglio perché “odia”.
Ero scettico riguardo alle recensioni negative Scavatore ha ricevuto; A proposito, mi piace la maggior parte dei film di Iñárritu che ho visto. Posso citarne uno (il suo debutto nel 2001, Adoro i cani) un capolavoro cinematografico. (Birdman stava andando bene.) In ogni caso, la maggior parte delle volte i messicani fanno notizia, sono interessato al loro successo, quindi ho deciso di vedere il film con i miei occhi.
Anche allora – due ore, nove minuti e un po’ di popcorn dopo – sono rimasto sorpreso dalla mia reazione: ho semplicemente adorato il film. Nonostante le recensioni negative e gli scarsi numeri al botteghino, Scavatore un film che vale la pena guardare e di cui parlare. Ad essere onesti, questa recensione contiene spoiler.
Scavatore è il film di Iñárritu più ambizioso, visivamente massimalista, tematicamente contorto e sonicamente irritante. O come dice Jake, sì, è “brutto, rumoroso e sgradevole”, ma non mi importava il sovraccarico sensoriale. In effetti, è parte del motivo per cui mi è piaciuto. Ci sono molti film che cercano di catturare il ruggito implacabile dei cosiddetti tempi senza precedenti in cui viviamo: Mi dispiace disturbarti, Gemme UncutAncora Eddington entra nella mente. Questi film offrono la cacofonia come forma di commento sociale moderno. Giocano apposta, perché di solito è così che ci si sente quando ci si sveglia, si controlla il telefono e si va al lavoro.
Scavatore si unisce a queste troupe cinematografiche brutali e insensate; include pericoli come il fuoco, segni di collasso planetario, figure autoritarie, sesso occasionale, animali domestici in decomposizione e attacchi di violenza insensata. Ma vede protagonista anche Tom Cruise in uno dei suoi ruoli più strani, che è davvero divertente da guardare.
Scavatore parla dello senza scrupoli Digger Rockwell, un magnate del petrolio (interpretato da Cruise) che ignora gli avvertimenti degli scienziati del clima secondo cui dovrebbe smettere di trivellare nell’Artico. Si è formata una crepa nella calotta glaciale e c’è una perdita metano nello spazio – e non potrà che diventare più grande, dicono, rappresentando una minaccia ancora maggiore per la vita e la proprietà. Quando i loro avvertimenti si avverano e un’esplosione nel giacimento petrolifero di Rockwell in Groenlandia provoca la ritirata di una grande calotta di ghiaccio verso l’Europa, Rockwell e il presidente degli Stati Uniti (interpretato dall’idiota John Goodman), che ha contribuito a facilitare la trivellazione, iniziano a farsi prendere dal panico. Questi uomini dei cartoni animati sono, a quanto pare, gli avatar degli autori reali della crisi climatica: le aziende che sapevano cosa stavano facendo e i potenti governi che hanno ritardato azioni significative per correggere questa svista.
Iñárritu si diverte nel ritrarli come strillanti parolai, attirando sia Ganesh, lo stimato scienziato climatico del film interpretato da Riz Ahmed, sia le risate del pubblico. Il modo in cui Rockwell e il presidente Compson inciampano nella loro arroganza è spesso divertente, ma le risate sono seguite da vicino dal disagio. Le immagini drammatiche degli alberi che cadono sullo sfondo (da sostenere di nuovo?) iniziano a confondere lo spettatore. Pensi di guardare una satira sui cattivi che hanno iniziato questo pasticcio, e poi appare una crepa nel mondo narrativo del film.
Nel suo cuore, Scavatore presenta il problema che abbiamo con il cambiamento climatico come una narrazione: qual è la storia di come le cose vanno male e chi può raccontarlo? Le sue risposte potrebbero far sì che Iñárritu venga definito un disastro, ma trovo che la sua saggezza nella situazione attuale sia troppo convincente per essere ignorata. (Gli spoiler iniziano qui!)
Iñárritu tira indietro il sipario e rivela che Cruise non è in realtà Digger Rockwell; è un attore di nome Curtis Markson, e lo è per giocare Rockwell in uno spettacolo teatrale. Nello specifico, Markson è un attore che fatica a comprendere le motivazioni interiori del suo personaggio. È qui che Cruise brilla davvero: non come un cattivo comico, ma come un artista torturato che cerca di raccontare la storia della più grande tragedia del nostro tempo. Anche Goodman e Ahmed sono attori secondari in questa commedia nel film.
Man mano che il film avanza e sempre più dettagli sulla produzione teatrale vengono lentamente rivelati, la trama presenta al pubblico alcune domande molto difficili. Perché giocare a un gioco sul cambiamento climatico? Non è brutto dover vivere sotto il riscaldamento globale senza sapere cosa fare? Dire A proposito? Queste domande sono dirette a Iñárritu tanto quanto a Hannah, la regista teatrale “alla moda” (interpretata dalla meravigliosa Sophie Wilde) che si imbatte nel pedone Markson. I due non sono d’accordo sulla natura di ciò che fanno sul palco. Il cambiamento climatico è uno scherzo divertente o un disastro devastante? Che senso avrebbe comunque dirlo?
Risposte date da Scavatore certamente allontanerà un certo pubblico. Durante una prova tecnica, Hannah irrompe in Markson, dicendo che lo scopo dell’arte è confortare i diseredati, specialmente quelli le cui famiglie sono state perse o sfollate a causa del cambiamento climatico. Il punto, dice, è ridere di Markson nei panni di Rockwell, e prima sale a bordo, meglio è. A questo punto, lo spettatore apprende che l’iceberg ha davvero ucciso molte persone in tutta Europa, e la commedia è un classico di culto che spiega come la famiglia Rockwell abbia cercato di trarre profitto dal disastro.
Il motivo per cui lo spettacolo viene messo in scena esattamente 25 anni dopo questi eventi orribili è una svolta deliziosa che non condividerò qui. Basti dire che Scavatore è preoccupato per l’eredità, e a quanto pare anche Iñárritu, il primo e unico regista messicano a vincere due volte l’Oscar per il miglior film. “Il film è sbagliato”, ha detto al New York Times in una recente intervista. Lo ha fatto comunque perché, come ha detto, “mi piace correre dei rischi”. Scavatore sembra l’ultimo tentativo del regista di affermarsi come autore, e sembra un veicolo per un’idea forse impopolare. Forse l’arte non può cambiare il mondo e forse non dovremmo aspettarcelo, almeno non quando si avvicina uno tsunami.