Quando il sipario calerà sulla nuova stagione dell’Opera di Los Angeles al Dorothy Chandler Pavilion alla fine di questo mese, mancherà il solito schema a stella che ha accolto i fan negli ultimi 63 anni. Quel sipario è stato cambiato per qualcosa di completamente nuovo: il design del nome. “What We Know” presenta un ragazzo e una ragazza che sembrano pensierosi sotto un alone di luce. ragazzo che tiene un uccello in una gabbia ragazza di acquario Entrambi hanno un bordo nero su uno sfondo bianco morbido.
Il sipario largo 70 piedi, creato dall’artista di Los Angeles Enrique Martinez Zelaya, è una scelta sorprendente per un importante teatro d’opera dove ci si aspetterebbe stile o immagini associate alla narrazione. Una mossa audace e non convenzionale. Disegna idee sull’arte e sul suo posto nella psiche umana.
“Volevo un film che non fosse legato a nessuna opera”, ha detto Martínez Celaya durante l’anteprima del sipario quando era ancora in lavorazione. “Sono interessato ad entrambi gli aspetti del raggiungimento della maggiore età di questi bambini e alla quarantena di questi uccelli e pesci, e dei bambini coinvolti in quella quarantena.”
Martínez Celaya ha aggiunto di essere particolarmente affascinato dalla zona grigia. “L’infanzia è finita. E l’età adulta non è ancora arrivata.”
Un altro mondo è descritto sotto i bambini. Un mondo che non sarebbe stato visto fino a quattro minuti prima che il direttore d’orchestra Domingo Hindoyan alzasse la bacchetta e il sipario cominciasse ad alzarsi. Spiegandosi rivela un cosmo ricoperto di fiori che sbocciano e prismi frantumati che emanano arcobaleni.
Artista Enrique Martinez A Celaya è stato commissionato di creare un’opera d’arte unica che fungesse da nuovo sipario per l’Opera di Los Angeles al Dorothy Chandler Pavilion.
(Carlin Stiehl/Per il Times)
“Quindi il contenimento qui è separato e aperto”, ha detto Martínez Celaya. “Quello che hai qui è l’effettivo aspetto operativo del lavoro, ma man mano che si sviluppa. Cerchi di aggrapparti a ciò che sta scomparendo e non puoi avere entrambi allo stesso tempo. Quindi questo scambio rende il movimento del sipario fondamentale per l’esperienza.”
Le discussioni sulla collaborazione al progetto tra Martínez Celaya e il CEO di LA Opera Christopher Koelsch sono iniziate circa 10 anni fa, dopo che Koelsch aveva incontrato per la prima volta il lavoro di Martínez Celaya a una raccolta fondi di LA Louver.
“Dalla conversazione era molto chiaro che si trattava di qualcuno che pensava profondamente alla musica, ma anche a come tradurla attraverso l’arte negli spazi pubblici”, dice Koelsch delle loro prime conversazioni.
Nella sua lunga ricerca per democratizzare l’opera, Koelsch invitò Martínez Celaya a Chandler per una visita guidata. “Un’idea per un progetto d’arte pubblica davvero grande e per usare il teatro come una galleria/tela. È un’idea che ho sempre avuto”, ha detto Koelch. “Ho cercato per molti anni di capire come dividere gli interessi commerciali del mondo for-profit e del mondo no-profit. Invitando gli artisti a partecipare a trattative regolari con la compagnia.”
Koelsch non ha specificato i parametri esatti per Martínez Celaya, dicendo soltanto che gli piacerebbe. Il punto era inventare qualcosa di simbolico per la città. È un’opera che rifletterà il luogo di nascita della creatività di L.A. nel mondo dell’arte contemporanea.
“Quello che vogliamo è che non sia collegato ad alcuna opera, con alcuna immaginazione di alcuna opera, ma sarà semplicemente una forma d’arte che può reggersi da sola”, ha detto Martínez Celaya. “E oltre a ciò, (LA Opera) ha una mentalità incredibilmente aperta e aperta.”
La metà superiore della composizione, che tratta della storia familiare di Martínez Celaya, è esposta in piccolo formato. al Museo Nazionale di Belle Arti nella sua nativa Cuba. Questa immagine rappresenta il momento in cui la sua famiglia viaggiò dall’Avana all’esilio in Spagna. La ragazza è sua figlia Natalia, e gli uccelli sono un riferimento a suo nonno che teneva la collezione come animali domestici in gabbia.
I nuovi dettagli del sipario di Martínez Celaya per LA Opera, ragazzino basato su suo nonno
(Carlin Stiehl/Per il Times)
All’età di 12 anni, Martínez Celaya fu apprendista presso un pittore. Questo fu l’inizio della formazione artistica formale. E allo stesso tempo cominciò a coltivare l’interesse per la scrittura e la filosofia. Ha conseguito una laurea in Fisica Applicata in Ingegneria Elettrica presso la Cornell University. Questo è stato seguito da un master in elettronica quantistica presso l’UC Berkeley, sulla strada per un dottorato di ricerca. Cambiò rotta e rivolse la sua attenzione all’arte. Dopo aver conseguito un Master in Belle Arti presso la UC Santa Barbara, attualmente è professore di Lettere e Arti presso la USC.
Invece di stampare immagini sulle tende, Martínez Celaya e il suo team hanno trascorso le ultime settimane a dipingere tele sul palco. La tela originale dello studio è stata dipinta ad olio. Ma le tende sono dipinte con colori acrilici e acquerelli. Passare da un mezzo all’altro è parte del processo e Martínez Celaya afferma di trovarlo allo stesso tempo emozionante e stimolante.
Il nuovo sipario non è il primo incontro dell’artista con la musica classica. Nel 2004, ha creato un’installazione scultorea per la Filarmonica di Berlino chiamata “Schneebett” (Letto di neve), un ambiente scuro e multistrato ispirato agli ultimi giorni di Ludwig van Beethoven a Vienna nel 1827. Al centro è stato posto un letto di metallo con un sistema di raffreddamento che mantiene uno strato continuo di ghiaccio sulla superficie. Comprende anche dipinti e dipinti su larga scala di foreste realizzati con catrame, olio e piume. Questi pezzi sono ora nella collezione del Perez Museum of Art, Miami.
“È probabile che decine di persone si ritrovino chiuse in una stanza e debbano partecipare a qualcosa. È un’esperienza diversa rispetto a quando le persone ci passano davanti in un museo per sette secondi”, ha detto Martínez Celaya, spiegando l’origine della nuova tenda. “La maggior parte delle persone viene lì non per il sipario ma per ciò che c’è dietro. Allora come si crea una situazione in cui questo diventa fine a se stesso?”
Veduta del palco del Dorothy Chandler Pavilion nei panni dell’artista Enrique Martínez. Zelaya sta dipingendo un nuovo sipario che ha realizzato per LA Opera.
(Carlin Stiehl/Per il Times)
Martínez Celaya ha iniziato il processo in modo abbastanza semplice: ha preso carta e penna per organizzare i suoi pensieri. E iniziare a porre domande generali come: qual è il palco e cosa ci fanno le persone qui? Cos’è Los Angeles? E cosa si aspetta la gente? Sono annoiati? Stanno parlando?
“Queste cose sono nella mia testa prima di iniziare a lavorare. Per me, questa deve essere una conferma”, ha detto, sottolineando che sarebbero passate almeno sei settimane prima che iniziasse a disegnare. L’immagine di apertura è costituita da una silhouette con visibili arti umani sparsi. Il fondo della composizione è immerso nella schiuma del mare. L’iterazione successiva ha sostituito la schiuma del mare con elementi prismatici e floreali.
L’Opera originariamente prevedeva di tagliare con cura il sipario in pezzi alla fine della stagione e di vendere le sezioni. Uscire per raccogliere fondi Ma l’idea è ancora sfuggente.
“Volevo trovare un modo per preservarne la leggibilità in qualche modo”, ha detto Koelsch, che spera di commissionare un nuovo sipario per la stagione 2027-28. “Davvero, dopo tutto il lavoro e gli investimenti, penso che siamo motivati a cercare di preservarne alcune parti. Il fatto che sia successo apre nuove opportunità perché accada di nuovo in futuro.”