L’infinita varietà di soluzioni saline

È stato ironico che Michael Rider abbia scelto di mostrare la sua ultima sfilata di Celine agli Archives Nationales. Perché sebbene Saline sia una casa storica – in realtà è più antica di Givenchy, o Saint Laurent, o anche Dior, fondata nel 1945 – non ha il peso dell’heritage che a volte si avverte in quelle Maison, il peso dell’aspettativa. Possiamo dire che l’archivio di Celine non è importante? Questo è un passo troppo lontano, ma è certamente relativamente sconosciuto, mutevole e malleabile. Celine può assumere (e ha assunto) molte forme.

Ci sono anche molte forme in Rider’s Celine. In effetti, ha piantato la sua tenda – o sovrastruttura dal tetto di paglia, che è il luogo in cui si trovava la sua sfilata Primavera/Estate 2027 – sull’idea di varietà infinita. “Rocking the boat” era un obiettivo dichiarato nelle note di sfilata sempre astratte di Ryder che, come i suoi abiti, raccolgono pensieri casuali, fili sconnessi, affermazioni singolari. Come la collezione, rimbalzano da un’idea all’altra, impulsivi e selvaggi. “Gesto e piacere”, fu una frase che saltò fuori: era scritta in maiuscolo, così doveva essere. “Essere favoloso” era un altro. Che obiettivo!

Ciò che Ryder sta creando riesce a sembrare sia presente che preveggente, proponendo ciò che le persone potrebbero voler acquistare in questo momento, come vogliono apparire e sentirsi, ma indicando anche qualcosa di nuovo. Caso in questione: il suo primo outfit, un vestito nero apparentemente tagliato un po’ troppo grande, stretto in vita ed esagerato fino a diventare una clessidra sul busto e sui fianchi, indossato con décolleté a punta con tacco medio e una morbida borsa a tracolla in vernice. Era da un po’ che non vedevamo quella cosa contorta della borghesia, almeno così ben fatta e così accurata, e sembra che abbia le gambe.

Ma a differenza di altre collezioni di moda, questa non costituì un precedente per la collezione successiva. Il nome di Ryder è quello di rompere gli schemi, ancora e ancora, il che forse si ricollega al suo lavoro insieme a Ralph Lauren, le cui collezioni variano tematicamente, ciascuna custodita e delimitata e specifica per un particolare momento nel tempo. Al contrario, gli spettacoli di Ryder sono del tutto inaspettati, impossibili da prevedere. Sembrano reazioni autentiche e istintive difficili da quantificare e ancora più difficili da giustificare attraverso il pensiero critico. Tutto nero, tutto bianco, rosso sangue, fantasia schiacciante, oversize, sottodimensionato. Un allontanamento selvaggio dalle regole e dai regolamenti che convenzionalmente tengono insieme una sfilata di moda è una sorta di miscuglio di Ryder. E la libertà di Celine di essere ciò che vuoi che sia, gli permette di rimbalzare tra le idee, con alcuni significanti dorati a cui aggrapparsi per tutta la vita: un bottone d’oro, un morso di cavallo (sì, sono ovunque in questa stagione, ma Celine li usa da decenni), la catena del blasone intrecciata C’s come una stampa di monogramma, letteralmente in parte, ma a volte una Celine. Lettere su una scarpa da ballo stile Papagallo con tacco basso o leggermente morbido. Lo squilibrio tra gli estremi potrebbe essere riassunto anche negli accessori, cinture di pelle sottilissime appoggiate accanto a quelle che coprivano l’intero spazio tra fianchi e costole, una fibbia grande quanto un piatto da portata che scava sotto la gabbia.

Quindi, le cinture sono grandi e piccole. Il nero è il nuovo nero, ma lo è anche il bianco. È vestito, ma anche giù. “Lascia che i vestiti facciano semplicemente il loro lavoro”, è stata un’altra delle affermazioni di Ryder. C’è anche la sensazione qui che Ryder stia cercando di capire cosa vuole essere Celine, sperimentando sagome e forme, approcci e sentimenti, mostrandoci i suoi lavori e abiti in qualche modo favolosi che sembrano giusti per ora.