Per la sua prossima sede a Los Angeles, la società di arti esperienziali Meow Wolf si concentrerà sull’arte della narrazione con un occhio speciale nel replicare la magia del cinema della nostra città. Per contribuire a dare vita a questa visione, Meow Wolf ha stretto una partnership creativa con Titmouse, una delle case di animazione indipendenti più rinomate di Los Angeles.
Lo studio con sede a Hollywood dietro serie popolari come “Big Mouth” e “Star Trek: Lower Decks” creerà animazioni che verranno mostrate in tutta la sede di West Los Angeles presso il complesso di intrattenimento Howard Hughes, la cui apertura è prevista per la fine del 2026.
È una mossa che rappresenta un cambiamento per Meow Wolf con sede a Santa Fe, New Mexico. Negli ultimi dieci anni e più, il collettivo artistico si è, tra tutte le cose, espanso oltre le sue radici punk-incontra-psichedeliche in un’organizzazione con installazioni massimaliste su vasta scala nelle sue città natale di Denver, Las Vegas, Houston e nei sobborghi di Dallas. In passato, Meow Wolf manteneva la maggior parte dei suoi media internamente.
Meow Wolf LA presenterà un mix di live action e animazione come parte di una straordinaria serie di installazioni artistiche partecipative, la prima delle quali è stata girata da Meow Wolf nel suo studio di Santa Fe. James Stephenson, vicepresidente senior di Meow Wolf e direttore creativo dei media emergenti dell’azienda, ha affermato che il grado in cui la mostra di Los Angeles si appoggiava a una varietà di stili di animazione richiedeva un partner esterno. Il lavoro di Titmouse, sviluppato in toni contrastanti da una serie di registi, sarà proiettato in una varietà di formati, dagli schermi cinematografici alle proiezioni a tutta sala.
“Credo fermamente nell’animazione come forma d’arte, e so che lo credono anche quelli di Titmouse”, afferma Stephenson. “L’animazione è realizzata da artisti. È realizzata da artisti con le proprie mani. È ancora una cosa basata sull’artigianato.”
La sede di Meow Wolf a Los Angeles è ospitata in un ex complesso cinematografico e manterrà la sua posizione, portando gli ospiti in un viaggio attraverso un cinema convertito e oltre, in una terra fantastica ispirata alla fantascienza con astronavi senzienti e una torre di funghi alta 100 piedi. I creatori di Meow Wolf hanno parlato del teatro fantasy come di un luogo in cui presentare confezioni animate e consapevoli prima che i partecipanti entrino nello spazio espositivo principale e hanno nominato il lavoro di Titmouse tra le prime opere d’arte che gli ospiti incontreranno. Il co-fondatore di Titmouse, Chris Prynoski, ha detto che lo studio ha selezionato almeno sei registi per la mostra.
Un’installazione artistica in corso per Meow Wolf LA presso la sede del collettivo artistico di Santa Fe, New Mexico. La mostra di Los Angeles presenterà le animazioni di Titmouse.
(Gabriela Campos/Per i tempi)
Titmouse è il partner giusto, dice Stephenson, perché “sono conosciuti meno per il loro stile casalingo e più per la loro atmosfera casalinga”. Nel corso degli anni, Titmouse ha dato vita a spettacoli diversi come “Scavengers Reign”, influenzato da Jean Giraud, radicato nel surrealismo francese e spagnolo, il vibrante “Jentry Chau vs. the Underworld” con una tavolozza di colori unica ispirata agli anime e alla mitologia cinese, l’esagerata atmosfera da fumetto di “Metalocalypse” di Adult Swim e il tono accessibile ma espressivo di “Star Trek: Lower Decks”.
“L’umore di Meow Wolf è simile a quello di Titmouse”, afferma Stephenson. “Sono innanzitutto artisti, orientati all’artista, indipendenti e un po’ innovativi. Cercano sempre di trovare i limiti di ciò che è possibile. Cercano di vedere quanto lontano possono arrivare, e lo fanno per divertimento e con uno spirito di assunzione di rischi.”
Prynoski afferma che lavorare con Meow Wolf darà a Titmouse un senso di libertà artistica che non ha sempre avuto quando ha fornito contenuti ai partner più tradizionali di Hollywood. Warner Bros.” Dice che è un ritorno agli albori dell’animazione.
“Uso Bugs Bunny come esempio”, afferma Prynoski. “C’è il cortometraggio Bugs Bunny di Friz Freleng. Hai il cortometraggio Bugs Bunny di Chuck Jones. Hai il cortometraggio Bugs Bunny di Tex Avery. Sono tutte versioni diverse di Bugs Bunny, e le persone che prestano davvero attenzione possono dire quale regista ha diretto ciascuno di essi. Mentre per un profano sono tutti Bugs Bunny, se li metti in fila disegnano stili, sensibilità e tecniche diverse.”
Prynoski afferma che questo è stato il fulcro della sua presentazione a Meow Wolf, sottolineando che i personaggi riappariranno in più installazioni, ciascuna gestita da un artista diverso. Meow Wolf LA sarà in realtà la mostra più incentrata sui personaggi dell’azienda; Gli ospiti seguiranno all’interno della location le storie dei tre protagonisti principali.
Annunciando la partnership, Meow Wolf e Titmouse hanno diffuso le riprese dell’opera d’animazione diretta da Luca Vitale. Presenta un personaggio chiave che ha un momento con un colibrì ed è realizzato in uno stile elegante, leggermente influenzato dagli anime. Un’immagine piena di movimento che riflette un personaggio in transizione, con invitanti colori pastello e linee audaci.
“Mi piace questa immagine perché penso che catturi parte del senso di meraviglia che vogliamo che le persone provino”, afferma Stephenson. “Il personaggio incontra la natura sfuggente della creatività e della realtà in un modo che gli consente di avere una prospettiva diversa su ciò che è possibile.”
Altri animatori che hanno contribuito a Meow Wolf Los Angeles includono Space Dawg, Felix Colgrave, Alexander Vanderplank e Philémon Martin e Jun Ioneda.
La partnership di Titmouse con Meow Wolf si estenderà oltre la mostra di Los Angeles. Il duo lavorerà allo sviluppo di Meow Wolf New York, la cui uscita è prevista qualche tempo dopo Los Angeles, e collaborerà a una serie animata pianificata guidata da Prynoski.
Le mostre di Meow Wolf sono talvolta il risultato dell’incontro di centinaia di artisti diversi in uno spazio comune. Può essere difficile tradurre questo in uno stile unico e distintivo per una serie. Stephenson individua alcuni principi guida.
“Devi davvero sentire la mano dell’artista”, dice. “Devi sentire l’estetica del fai da te. Devi sentire la materialità. Queste sono molto specifiche per ciò che siamo.”