Tish Murta e Kuba Rinievich trovano speranza nel Baltico

È aperto a Vicino a casa: Riunisce la fotografia e il lavoro di immagini in movimento del fotografo documentarista Tish Morta e artista con sede a Newcastle Kuba Ryniewicz Crea uno spazio che sembra espansivo mentre si muove nel tempo, catturando la natura in trasformazione di luoghi e comunità. “Sapevo che volevo allontanarmi dalla tradizione di allestire una mostra fotografica”, afferma la curatrice Niomi Fairweather. I quadri qui non sono appesi in cornici, ma alcuni di essi sono ampliati fino alle dimensioni delle pareti della galleria e occupano lo spazio in un modo completamente nuovo. Per Fairweather, questo approccio rivela le dinamiche del lavoro di Murtha ed esplora il rapporto che la luce e l’ombra nelle immagini hanno con gli artisti del Rinascimento come Caravaggio.

Mentre il lavoro di Murtha riecheggia i cliché della storia dell’arte, le comunità della classe operaia catturate nelle sue fotografie persistono e si trasformano nel corso dei decenni. Sono posti in dialogo con le opere contemporanee di Rinievich, che descrive il suo lavoro come “un fiume che scorre attraverso queste isole”. Le sue immagini appaiono in tutto lo spazio della galleria, comprese le porte di evacuazione e i servizi igienici, aumentando la sensazione durante tutta la mostra di espandere le cose che tradizionalmente potrebbero essere viste come degne di uno spazio espositivo. Fairweather dice che nel curare e allestire questa mostra ha pensato di “sbarazzarsi della gerarchia in termini di immagini e di ciò che le persone potrebbero considerare importante”.

Lo spazio è vitale per il lavoro di Murta; Nella sua serie sulla disoccupazione giovanile, i soggetti sono spesso sminuiti dalla vastità dello spazio, circondato dalle rovine di edifici demoliti. A prima vista, si potrebbe essere tentati di pensare che questo lavoro riguardi solo la difficile situazione o la sofferenza delle comunità della classe operaia, ma le immagini di Murtha sono animate dalla gioia della comunità, sia nella vicinanza dell’amicizia infantile in Elswick Kids, sia nello scatto di due persone sedute insieme con una birra in Save Scotswood Works. Al centro c’è il rapporto di Murta con le comunità nelle foto: “Mia madre non aveva soggetti”, mi ha detto sua figlia e archivista Ella. “Aveva la sua gente ed era lì con loro. Il suo approccio era informale e istintivo e, dopo una notte in camera oscura, amava regalare stampe alle persone che fotografava. Le sue foto non erano solo registrazioni di vita; Erano atti di connessione.” Questa idea può essere vista anche nella pratica di Ryniewicz; dalla serie Daily Wedding che cattura le routine mondane della vita durante i blocchi del Covid-19, a The Nightclub, un video del 2026 girato fuori da uno strano club di Newcastle, da cui l’artista ha deliberatamente rimosso l’audio. “È un’idea di una società parallela che può coesistere”, mi dice.

La dimensione politica dell’opera è inevitabile; Murtha documenta la natura mutevole di una comunità, l’attivismo che mira a preservarla e l’impatto delle politiche governative su Newcastle. E con ciò arriva il pericolo che le chiese tornino indietro; Un’ansia catturata in Save Scotswood Works. La mostra non solo mette in primo piano le immagini delle comunità, ma crea lo spazio perché se ne possano formare di nuove. Ella descrive lo spettacolo come un promemoria del fatto che “dietro ogni dibattito ci sono persone vere con speranze, paure e lotte reali”. Mentre le immagini di una serie come quella sulla disoccupazione giovanile sono crude e talvolta persino brutali da guardare: due ragazzi con un fuoco che arde dietro di loro; Un ragazzo seduto con la schiena appoggiata al frammento di un edificio distrutto: le persone che Murta cattura sono sempre profondamente umane, siano esse allegre o lente, insieme o da sole. “La povertà fotografata da mia madre non era inevitabile. È stata creata attraverso decisioni politiche, ed è per questo che il suo lavoro sembra ancora così rilevante oggi. Queste cose non accadono semplicemente, sono il risultato di scelte. “

È un’opera progettata per rafforzare l’umanità di persone e luoghi che così spesso vengono trattati come monoliti per scopi politici. Rinievich ed Ella sottolineano entrambi che non tutti vedranno le cose allo stesso modo, inclusa la mostra stessa. Il punto, però, è creare uno spazio per il dialogo. Descrivendo il suo lavoro video Good News, in cui Rinievich chiede alle persone le cose belle che sono successe loro e le loro speranze per il mondo, dice che pensa che puoi “venire alla mostra e vedere le persone dire quali cose belle sono successe loro e rendersi conto che la pensano allo stesso modo, ma non hanno nessuno con cui parlare. Penso che lo spazio della galleria possa creare un dialogo”.

Tish Murtha & Kuba Ryniewicz: Close to Home è al Baltic Center for Contemporary Art fino al 4 aprile 2027.